The year 1937 is an important one in the history of weaving within Ivančica Turković's family. That year is engraved on a wooden loom that Ivančica inherited from her mother, Marica Bušić, who received the loom that year, when she was just 13. At the time, Marica needed shoes for the winter, which was a big expense for a peasant family. But instead of getting shoes, Marica asked her parents to make a loom for her, thus securing a means by which she could make many more useful and necessary items in the future, a way to equip herself, her family and decorate her house. Her daughter Ivančica works on that very same loom to this day.

1618850544_mm5-jpg.jpeg

1618850544_portrait-jpg.jpeg

1618850544_itw1-jpg.jpeg

1618850544_itw2-jpg.jpeg

1618850544_itw3-jpg.jpeg

1618850544_mm1-jpg.jpeg

1618850544_mm2-jpg.jpeg

1618850544_mm3-jpg.jpeg

1618850544_mm4-jpg.jpeg

This small rug can also be used as a sofa throw due to its woollen composition. Most of the wool is reused from old discarded jumpers. Ivančica Turković drew her inspiration for these handcrafted rugs from folk rug weaving where old cotton garments were used to create new items and make maximum use of available materials.

Small carpet / rug

1618850362_objet5-jpg.jpeg

Ivančica Turković's new product line is inspired by traditional ethnological patterns inherent to Podravina weaving. The oblong dimensions allow this piece to be used as a scarf-like wrap. Ivančica sometimes also uses wool threads for extra warmth.

Scarf / Shawl

1618850429_objet3-jpg.jpeg

This small tablecloth can be used as a festive decoration or as protection for a larger tablecloth beneath. Ivančica Turković has created a direct replica of a traditional Podravina tablecloth with pure linen thread and red or blue horizontal geometric patterns. A technique of weaving is used where small boards are passed between the base threads, which determines the pattern.

Small tablecloth

1618850466_objet2-jpg.jpeg

This blue scarf can be handcrafted from cotton threads or a combination of cotton and wool. Ivančica Turković's new product line is inspired by traditional ethnological patterns inherent to Podravina weaving. The oblong dimensions allow this piece to be used as a scarf-like wrap. Ivančica sometimes also uses wool threads for extra warmth.

Blue Scarf / Shawl

1618850413_objet4-jpg.jpeg

This series of small tablecloths can be used decoratively or to protect a larger tablecloth beneath. Ivančica Turković uses thread in earthy colours and a horizontal geometric pattern of square shapes in similar tones. The inspiration for these pieces comes from the traditional Podravina tablecloth. A technique of weaving is used where small boards are passed between the base threads, which determines the pattern.

Small tablecloths

1618850499_objet1-jpg.jpeg

Oaza Art Organisation was established in 2014 in Zagreb by a group of six freelance artists active in the field of design. The organisation runs large-scale project initiatives that involve visual communications design, design research, curatorial design concepts, product and service design, as well as set design. They collaborate with many creatives to realise projects working with cross-disciplinary teams. Past projects include the Ilica Project and the S ruke na ruku (Handed down). As part of their projects, they participate in regular exhibitions in Zagreb and at international fairs and events, including the Biennale di Venezia and Design Basel.

1623340416_2-krisztina-vandor-atelier-krisztina-vandor_212452.jpeg

1623340422_2-krisztina-vandor-atelier-krisztina-vandor_212452.jpeg

1623340430_1-general-pic-country_la-vieille-ville-de-dubrovni.jpeg

Snježana Pokos-Vujec's work is always an intense creative search for new forms and new themes. In her work, she uses different techniques and production technologies and is equally successful at making large and miniature, robust as well as fragile works. After many years in the field observing the ceramics world through the eyes of an international exhibition organiser within a ceramicist association, she gradually became interested in making herself. “After learning through observing I started to express myself artistically. I chose outstanding ceramic artists - masters of design and porcelain decoration as my teachers, so I quickly overcame the most demanding techniques, including lithophany, which has become my trademark”, says Snježana.

Pokos-Vujec, Snježana

Lithophany as a trademark

1625842083_2-pokos_16122020_57_photo-copyright-by-godar-jpg.jpeg

1625842089_3-pokos_16122020_101_photo-copyright-by-godar-jpg.jpeg

1625842093_4-pokos_16122020_51_photo-copyright-by-godar-jpg.jpeg

1625842098_5-pokos_16122020_79_photo-copyright-by-godar-jpg.jpeg

1625842110_1-pokos_16122020_54_photo-copyright-by-godar-portr.jpeg

1625842052_1-pokos_16122020_54_photo-copyright-by-godar-jpg.jpeg

1625842068_3-pokos_studio_161022021_03_photo-copyright-by-god.jpeg

1625842078_1-pokos_vujec_02_keramika_14022021_18f_photo-copyr.jpeg

1625842063_2-pokos_studio_161022021_12_photo-copyright-by-god.jpeg

Ceramicist, painter and product designer Lidia Boševski graduated from the textile department of the School of Applied Arts in Zagreb in 1979. She then went on to study textile and fashion design. In the early 1990s, Lidia’s focus was on painting combined with batik technique, but in 2002, her focus shifted towards product design, specifically ceramics. She first made a large bowl using clay that she had mixed with wheat. Because of the humidity of clay, the wheat sprouted. “It was a wonderful moment when I realised how much clay is alive,” she says. The opening of her new design and ceramics workshop Owl in 2005 enabled Lidia to develop new creative approaches and to engage in material and design research, drawing inspiration from nature.

Boševski, Lidia

Capturing natural forms in clay

3392-CROATIA-LIDIA BOSEVSKI-MIX AND MATCH-1-2) portret photo Lea Bosevski.jpg.jpeg

croatia-lidia-bosevski-mix-and-match-4-c-nest-photo-lea-bosevski-jpg-4137.jpeg

6971-CROATIA-LIDIA BOSEVSKI-INTERVIEW-2) process photo Lea Bosevski.jpg.jpeg

2132-CROATIA-LIDIA BOSEVSKI-MIX AND MATCH-3)_MG_5092_1762651.JPG.jpeg

1762-CROATIA-LIDIA BOSEVSKI-INTERVIEW-3) atelier owl.jpg.jpeg

5506-CROATIA-LIDIA BOSEVSKI-MIX AND MATCH-5)_MG_4975_1762655.JPG.jpeg

1618854941_itw1-jpg.jpeg

https://www.homofaber.com/uploads/images/1692198835_929-croatia-lidia-bosevski-mix-and-match-1-2-portr.jpeg

929-CROATIA-LIDIA BOSEVSKI-MIX AND MATCH-1-2) portret photo Lea Bosevski.jpg.jpeg

9101-Lidia-Bos╠îevski.jpg.jpeg

Mia Neretljaković, originally from Split, was studying Economics and Management ten years ago in Zagreb when she decided to take another career direction and work with concrete. She immediately became fascinated by the wide application of it and its ambiguous character – industrial and refined at the same time. In 2020 she managed to dedicate herself completely to handicraft and founded her own brand Maam Concrete and workshop where together with her partner she makes both functional objects and jewellery from concrete. “I have always had an interest in architecture and design. I love simplicity, boldness and harmony, and I try to translate these principles into my work," says Mia.

Neretljaković, Mia

The many faces of concrete

1631023657_1-mia-neretljakovi-_gestures_20_photo-borna-obrano.jpeg

1631023665_2-mia-neretljakovi-_gestures_6_photo-borna-obranov.jpeg

1631023736_3-mia-neretljakovi-_workshop-atmosphere_5_photo-mi.jpeg

1631023742_4-mia-neretljakovi-_gestures_18_photo-borna-obrano.jpeg

1631023751_5-mia-neretljakovi-_gestures_5_photo-borna-obranov.jpeg

1631023762_1-mia-neretljakovi-_portrait_6_photo_borna-obranov.jpeg

1631023716_2-mia-neretljakovi-_gestures_1_photo-borna-obranov.jpeg

1631023704_3-mia-neretljakovi-_workshop-atmosphere_12_photo-m.jpeg

1631023710_1-mia-neretljakovi-_portrait_6_photo_borna-obranov.jpeg

Initially founded by Renato’s grandfather, the shoemaker's workshop and store Bočak has been at the same location for more than 90 years. Situated in the heart of Zagreb, on Ilica street, Renato produces shoes that are well balanced eternal classics with a contemporary kick. In his archive, Renato holds up to 15000 measurements of people from all over the world. Besides being a craftsman from an early age, Renato is also a qualified shoe designer and an active member of the Croatian Chamber of Crafts. He has been the chairman of the board of shoemaking and orthopedic shoemaking examiners for a long time in the school and also worked within the sector council on determining the shoemaking school curriculum in Croatia.

Bočak, Renato

Shoemaking for businessmen

1630310160_3-bo-ak-shoes_process_10_photo-renato-bo-ak-jpg.jpeg

1630310168_4-bo-ak-shoes_process_11_photo-renato-bo-ak-jpg.jpeg

1630310183_5-bo-ak-shoes_process_12_photo-renato-bo-ak-jpg.jpeg

1630310193_1-2-bo-ak-shoes_portrait_2_photo-bojan-mr-enovi-po.jpeg

1630310136_1-bo-ak-shoes_atmosphere_1_photo-bojan-mr-enovi-2-.jpeg

1630310143_2-bo-ak-shoes_process_1_photo-bojan-mr-enovi-jpg.jpeg

1630310147_3-bo-ak-shoes_process_6_photo-renato-bo-ak16-jpg.jpeg

https://www.homofaber.com/uploads/images/1693390693_1630310155_1-2-bo-ak-shoes_portrait_2_photo-bojan-.jpeg

1630310155_1-2-bo-ak-shoes_portrait_2_photo-bojan-mr-enovi-jp.jpeg

Twoje uprawnienia

Opracowany we współpracy z Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte i możliwy dzięki wsparciu Cartiera, Homo Faber w Città daje rzadką okazję odwiedzenia ponad 70 warsztatów rzemieślniczych. Projekt powstaje we współpracy z Fondazione Giorgio Cini, Confartigianato Imprese Venezia, CNA Venezia, Consorzio Promovetro Murano, The Venice Glass Week i Venezia da Vivere.

Nasi partnerzy

Wejdź do warsztatów i pracowni, aby poznać sekrety lokalnych mistrzów rzemieślniczych i producentów

Spróbuj swoich sił w różnych rzemiosłach, doświadczając autentycznych wrażeń

Podziwiaj przykłady doskonałego rzemiosła, realizując nasze plany podróży

We wrześniu druga edycja Homo Faber w Città zaprasza gości do zejścia z utartych szlaków i odkrycia rzemieślniczych adresów, w których weneccy rzemieślnicy tworzą przedmioty o wyjątkowej urodzie. Rzadka okazja, aby zobaczyć, jak weneccy mistrzowie rzemiosła i młode talenty demonstrują swoje rzemiosło oraz prezentują narzędzia, materiały i umiejętności związane ze współczesnym rzemiosłem weneckim.

Wzbogać swoje doświadczenia poza Homo Faber 2024: Podróż życia

Historia konta i danych

Nazwa

Homo Faber Guide to portal internetowy poświęcony współczesnej kunsztu, prezentowanie rzemieślników, atelierów, muzeów, galerii, sklepów i doświadczeń. Utwórz konto użytkownika, aby uzyskać dostęp do ekskluzywnych funkcji w przewodniku Homo Faber: Zapisz preferowane strony, najpierw usłysz o gorących tematach, zostaw zalecenia dla swoich ulubionych rzemieślników i wiele więcej.

Utwórz swoje konto

Chociaż Fundacja Michała Anioła bada talenty swoich projektów autonomicznie, współpraca z naszymi ambasadorami jest fundamentalna. Ponad 120 stowarzyszeń, szkół i instytucji pozwala nam mapować kontynenty pod kątem rzemiosła i mieć partnerów w każdym kraju, którzy dzielą naszą wizję i cele. Ponadto poprosiliśmy znane osobowości w świecie rzemiosła, projektowania i sztuki o bycie naszymi ambasadorami w miastach, w których mieszkają, aby ich zalecenia mogły zaoferować wyjątkowy wgląd w kunszt w głównych miastach Europy i nie tylko.

Kim są nasi ambasadorami?

Pobierz naszą bezpłatną aplikację Homo Faber Guide (iOS i Android), aby odkryć rzemieślników, muzea, galerie, sklepy i doświadczenia według lokalizacji. Wyszukaj Homo Faber w App Store na swoim urządzeniu mobilnym.

Znajdź w podróży przeznaczenie do rzemiosła

Odkryj adresy cenionych producentów, znanych z produkcji obiektów wysokiej jakości na szerokiej gamie rzemiosła. Przeczytaj ich historie i dowiedz się, gdzie możesz kupić ich współczesne utwory, zobaczyć ich kolekcje archiwum, a nawet w niektórych przypadkach odwiedź ich warsztaty. Znajdź wyjątkowych atelierów, w których rzemieślnicy współpracują twórczo, aby stworzyć drobne kawałki kunsztu. Skontaktuj się z nimi, aby zlecić coś wyjątkowego.

Ateliers & producenci

Wszyscy rzemieślnicy i małe warsztaty przedstawione w Homo Faber Guide zostały dokładnie zbadane i wybrane. Są one prezentowane i opowiadane przez wybór zdjęć i wywiad, co pozwala czytelnikom zanurzyć się we wszechświecie tych twórców, którzy są przykładem doskonałości w swoich poszczególnych dziedzinach lub są obiecującymi talentami przyszłości. Znajdź mistrzów i wschodzących gwiazd, które dzielą tę samą pasję i determinację, a których warsztaty są gotowe podzielić się swoimi tajemnicami z odwiedzającymi.

Wybór najlepszych rzemieślników

Czy chcesz odkryć miasto poprzez kunszt? Czy chcesz spędzić kilka godzin na odwiedzaniu Muzeum Sztuki Applied lub uczestniczenia w kursie na rzemiosło z jednym z mistrzów prezentowanych w Homo Faber Guide? Przeglądaj sekcję poświęconą doświadczeniom i znajdź następną przygodę.

Doświadczenie

Ekspert rzemieślniczy to znakomity rzemieślnik, który jest w aktywności od ponad dziesięciu lat. On lub ona może być również zaangażowany w przekazanie swojej wiedzy kolejnym pokoleniom, ale robią to od mniej niż siedem lat. Poza tym staną się mistrzem rzemieślniczym.

Kto jest ekspertem rzemieślnikiem?

Homo Faber Guide zapewnia wybór najlepszych adresów w całej Europie i dalej, gdzie będziesz mógł odkryć i kupić wyjątkowe przedmioty, z których niektóre są tworzone przez rzemieślników przedstawionych w Homo Faber Guide.

Galerie

Homo Faber Guide to platforma internetowa poświęcona rzemiosowi, która pozwala odkryć rzemieślników i ich arcydziełach; Poznaj muzea, odwiedź galerie i sklepy sprzedające unikalne przedmioty; Ciesz się doświadczeniami w miastach w całej Europie i poza nią.

Homo Faber Guide to charakterystyczny projekt opracowany przez Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, międzynarodowej organizacji non-profit z siedzibą w Genewie w Szwajcarii, która została utworzona w 2016 roku dzięki intuicji Franco Cologni i Johanna Ruperta. Misją Fundacji Michelangelo jest świętowanie i zachowanie głównego rzemiosła, a z tego powodu stworzyła mapę najważniejszych przedstawicieli w tej dziedzinie, w celu połączenia wszystkich swoich bohaterów: rzemieślników, projektantów, właścicieli galerii, kuratorów sztuki, kolekcjonerów oraz entuzjastowie wysokiej jakości ręcznie robionych elementów.

O przewodniku

Czy jesteś rzemieślnikiem, atelierem czy producentem? Czy chciałbyś być prezentowany w Homo Faber Guide? Fundacja Michała Anioła zachęca do inicjatyw samooceny i z przyjemnością ocenia nowych członków, aby pojawili się w przewodniku lub w innych projektach. Dzięki narzędziem oceny dotykowej mistrza każdy rzemieślnik może wysłać swoją aplikację: Zarejestruj się i dostęp do kwestionariusza, aby sprawdzić, czy spełniasz 11 kryteriów doskonałości, które stoją za wszystkimi działaniami Fundacji Michała Anioła. Jeśli twoje odpowiedzi osiągną minimalne wymagania, zwróci się na naszą uwagę aplikację; Jeśli wręcz przeciwnie, powinieneś zdobyć wynagrodzenie poniżej minimalnego wymagania, damy ci pewne punkty do poprawy, w nadziei, że możesz wziąć udział w przyszłych inicjatywach Fundacji Michelangelo.

Dołącz do przewodnika Homo Faber!

Nasze wytwórnie rzemieślnicze

Master rzemieślnik jest znakomitym rzemieślnikiem, który od ponad siedmiu lat pracuje od ponad dziesięciu lat, a także zajmuje się przekazaniem swojej wiedzy specjalistycznej wiedzy młodszemu pokoleniu. Jest to zgodne z jedną z kluczowych wartości Fundacji Michała Anioła: przekazanie wiedzy w kunszt.

Kim jest mistrz rzemieślnicy?

Znajdź muzea starannie dobierane dla ich linków do współczesnego kunsztu i wykwintnych kolekcji, które mają na wystawie. W każdym mieście odkryj Muzeum zainteresowań i zorganizuj swoją wizytę. Od włoskich muzeów pokazujących kolekcje koralowców, szklane dzieła i ceramikę po dekoracyjne muzea sztuki w Rosji i Grecji, podziwiają różnorodność muzeów wystawiających arcydzieła, techniki prezentujące i opowiadające historie.

Muzea

Wschodząca gwiazda to rzemieślnik, który jest aktywny od mniej niż dziesięć lat i jest w stanie wyrażać swoje rzemiosło z kompetencją, kreatywnością i oryginalnością. Niezależnie od tego, czy jest to samouk, czy wyszkolona, ​​wschodząca gwiazda reprezentuje przyszłość kunsztu, kreatywności, obaw i podejść.

Kto jest wschodzącą gwiazdą?

Rzemieślnicy przedstawione w Homo Faber Guide zostały wybrane w ramach drobiazgowego procesu oceny opartego na 11 kryteriach doskonałości, zidentyfikowanych przez Alberto Cavalli, dyrektora wykonawczego Fundacji Michelangelo, w tomie Master's Touch, napisany z naukowcami Giuditta Comerci i Giovanna Marchello . Członkowie sieci Fundacji Michelangelo, którzy zostali zaproszeni do udziału w pozyskiwaniu rzemieślników do przewodnika, używają narzędzia oceny opartego na tych kryteriach. W ten sposób mogą zidentyfikować najbardziej odpowiednich rzemieślników do uwzględnienia w projekcie.

Proste zasady dotyczące przejrzystego wyboru

W jakim mieście działa rzemieślnik?

W jakim kraju rzemieślnicze praktykuje?

Jakie rzemiosło praktyka praktyka?

Jaka jest strona Instagrama rzemieślnika?

Jak nazywa się rzemieślnik, który polecasz?

Czy rzemieślnik ma stronę internetową?

Witam, pomyślałem, że będziesz zainteresowany tym ambasadorem rzemiosła, który znalazłem na przewodniku Homo Faber:

Cześć, zapraszam do odkrywania rękodzieła poprzez aplikację Homo Faber:

Witam, pomyślałem, że będziesz zainteresowany tym doświadczeniem rzemieślniczym, które znalazłem na przewodniku Homo Faber:

Witam, pomyślałem, że będziesz zainteresowany tym miejscem rzemieślniczym, które znalazłem na przewodniku Homo Faber:

Witam, myślałem, że będziesz zainteresowany tym planem odkrycia rzemieślniczego, który znalazłem na przewodniku Homo Faber:

Witam, myślałem, że będziesz zainteresowany tym ręcznie wykonanym obiektem, który znalazłem na przewodniku Homo Faber: