Judith Runge is a ceramicist and artist from Halle. She trained at the famous Meissen Porcelain Manufacture as a porcelain painter, which is an extremely prestigious four-year training programme. Meissen's porcelain painters work on one design only, and Judith specialised in floral decorations. Upon completion of her training she began her studies at Burg Giebichenstein Art Academy, during which she spent a semester in Iceland. She learned pottery making during this time. Judith opened her own ceramic studio in 2000 following her postgraduate study at the HFKD. As a result of the inspiration she draws from plants and animals, her sculptures often seem to have a personality of their own. Their indistinguishable forms capture the imagination. In addition to co-founding a forum for contemporary ceramics, Judith also created an artist collective whose public installations have drawn wide attention.

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CENTER

PROFIEL

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This tray is made out of red clay and thrown on the potter's wheel. It was then painted with colour bodies in several layers. A transparent glaze covers the piece on the inside. On the outside there are a lot of transparent glaze-spots over the black engobe.

Vibrant Tray

Tray

This object is built by hand. Judith Runge first built the main body and then added the little structures all around. The inside is filled with glass in a very thick layer and the whole item is fired as one.

Seestück

This bowl is made out of red clay and thrown on the potter's wheel. It was then painted with colour bodies in several layers. A transparent glaze covers the piece on the inside. On the outside there are a lot of transparent glaze-spots over the black engobe.

Bowl

Teabowl

The objects here are hand formed, with some parts of the objects formed out of several plaster moulds made by Judith Runge. Every piece is unique. They are painted with colour, and some parts are covered with glaze and platinum.

Tools

Rosa Maria Kulzer’s background in Interior Architecture shines through when she talks about ceramics and the importance of coherence in her work and with its surroundings: her "pot families", as she calls them, compliment one another, and are objects to be seen and to be used. Surrounded by ceramics in her workshop, the importance of creating objects with a purpose and an aesthetic sense are at the core of this craftswoman's vision. Her tableware and vases invite us to see everyday objects as more than just practical.  Her love of clay, “an earthly material with infinite possibilities”, shows in the way she creates minimalistic shapes with natural colours and textures so that the stoneware can be presented at its best and most natural state.

Kulzer, Rosa Maria

A passion for pots

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Claudia Biehne opened her porcelain workshop in 2004, after taking a postgraduate course at HfKD Burg Giebichenstein in Halle, Germany, and studying further in Luxembourg, Prague and Helsinki. After her studies, she took a functional vase that she had designed and cut it into pieces, from which she built something new and non-functional. It was the first object that kickstarted the type of work she does today. Though she now possesses a strong base of skills and knowledge, every day she has what she calls her "first-time moment": the desire to start something new is always present in her work.

Biehne, Claudia

Porzellanatelier Claudia Biehne & Stefan Passig

Keeping an open mind

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Gabi Ehrminge creates intriguing shapes out from clay on the potter’s wheel. The resulting pieces appear distant as they only just touch the ground they rest on. With smooth stones, the semidry clay is continuously compressed. Through burnishing, Gabi creates an immaculate surface, it is a process of densification. Using an ancient technique, once practiced in the Neolithic age, Gabi allows for temporal density and creates an antithesis to the fast paced present. Her creativity has been recognised with awards at events in Naturns, Italy and Iznang, Germany, as well as the Staatspreis Baden-Württemberg 2020.

Ehrminger, Gabi

Wood fired ceramics

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Sebastian Scheid’s ceramic style matches old conventions with craftmanship and freedom. It all started with his parents turning the family farmhouse into a pottery workshop. As an adolescent, Sebastian began to travel the world, studying different styles. He acquired traditional skills working in English workshops, explored his more artistic side during an internship in the United States, and honed his craft skills by spending time in Japan. “These stays, away from the daily operations at home, gave me the courage to be free when engaging with the material,” Scheid says. “My approach to objects is that of a sculptor rather than a potter.” His works show their materiality and feature rough surfaces with precise processing details, like the beats made with a structured batten.

Scheid, Sebastian

A free spirit

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Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte との提携により開発され、カルティエの支援により実現した Homo Faber in Città では、70 を超える職人の工房を訪問できる貴重な機会が提供されます。このプロジェクトは、Fondazione Giorgio Cini、Confartigianato Imprese Venezia、CNA Venezia、Consorzio Promovetro Murano、The Venice Glass Week、Venezia da Vivere との共同で開発されています。

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Homo Faber Guideで紹介されている職人は、Michelangelo FoundationのエグゼクティブディレクターであるAlberto Cavalliが、Master's Touchのボリュームで、研究者Giuditta ComerciとGiovanna Marchelloloと書かれた、卓越した11の基準に基づいた細心の評価プロセスを通じて選択されました。 。ガイドのために職人の調達に参加するように招待されたミケランジェロ財団のネットワークのメンバーは、これらの基準に基づいて評価ツールを使用します。このようにして、彼らはプロジェクトに含める最も適切な職人を特定することができます。

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