When Roger Bennett took a year’s sabbatical from his career as a secondary school teacher in Dublin, he was always intending to go back. But one day he was mesmerised by a woodturning demonstration and the experience changed his life. That very day, he decided he had to try woodturning for himself. He joined an evening class, bought a lathe and set up a workshop in his garden, and soon was selling pieces in a local market. One year turned into four, before Roger finally told his school he wasn’t going back. He now specialises in making woodturned bowls, vessels and wall pieces, turned very thin, coloured with water-based dyes and inlaid with silver.

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The Celtic tribes stayed in Ireland for circa 800 years, leaving an indelible mark on Irish history, culture and craftsmanship. Take a look at how modern Irish metalworkers, lacemakers and woodcarvers build on the artistic and technical heritage of the Celts.

Dublin: reigniting Celtic craftsmanship

The Celts of Ireland were known not only as fierce warriors, but also as skilled craftspeople, whose immersion in nature and mythology still serve as constant sources of inspiration for the artisans in Dublin. In this itinerary, discover how Celtic metal, glass, jewellery and textile know-how persists in the world of Irish craftsmanship to this day.

CITY

Arcs of silver dots were inlaid in a “controlled random” pattern on the interior surface of this turned sycamore bowl. It is one of the Night Sky series, dotted with constellations of shining stars. As in many of Roger's bowls, the sense of lightness is accentuated by the shape, the walls flaring gracefully from a narrow base.

Night Sky series sycamore bowl

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Silver dots were inlaid in a “controlled random” pattern on the interior surface of this turned sycamore bowl. It is one of the Night Sky series, where the dots shine like stars. Wood is the most tactile of materials, and Roger loves it when people close their eyes and caress the surface of a bowl, examining it with their fingertips.

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This sycamore bowl was turned using a lathe and inlaid with eight precisely placed lines of silver dots. To create an added sense of depth, the dots and the spaces between them decrease gradually in size from the rim to the centre. Roger takes great pleasure in his daily interaction with the raw materials and the magic of turning the wood.

Maroon sycamore bowl

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This turned, blue sycamore bowl was inlaid with six undulating lines of silver dots. Sycamore is a wonderful canvas for colouring: Roger loves the subtle variations of lighter and darker shades, as different parts of the wood, side grain and end grain, absorb the dye at different rates. The bowl won the Established Maker Award (woodturning) in the Royal Dublin Society Craft Awards Exhibition in 2016.

Blue sycamore bowl

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This turned sycamore bowl was inlaid with six undulating lines of silver dots. The lines are curved, as if they have been spun out from the centre by the centrifugal force of the lathe. The silver indulges Roger's love of order, his imposed markings on the surface complement the natural flowing lines of the grain.

Sycamore bowl

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The Design & Crafts Council of Ireland (DCCoI) is the main champion of the design and craft industry in Ireland, fostering its growth and commercial strength, communicating its unique identity and stimulating quality design, innovation and competitiveness. DCCoI provides a range of programmes, support and services for artisans, learners and teachers, retailers and gallerists, shoppers and collectors, media and partner organisations. Its activities are funded by the Department of Jobs, Enterprise and Innovation via Enterprise Ireland. DCCoI currently has 64 member organisations and over 3,200 registered clients.

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Colin Harris has a background in engineering, following on from which he studied furniture making at the renowned Parnham College in Dorset, England. He spent a number of years working in sustainable design for international furniture studios before returning to Ireland to set up his own studio in 2015. He combines a head for design with craft skills to create his furniture. He is passionate about using native hardwoods such as wild Irish ash, oak, birch and sycamore, which he sources from a local sawmill which produces using sustainable methods. From these materials he creates timeless pieces that tell a story of local and wild simplicity, showing off the exquisite beauty of wood.

Harris, Colin

Design vision for wooden furniture

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Stephen O'Briain started out as an artist, studying painting at the Crawford School of Fine Art in Cork, Ireland. But woodworking was in his family, so perhaps it was inevitable that he would follow his mother and grandfather into the craft. Inspired by the work of Russian master cabinetmaker James Krenov, Stephen began woodworking as a hobby, but within a year it had become a full-time job. “I have always been interested in how things are put together,” he says. “Then there’s the satisfaction of working with my hands and acquiring new skills. But most of all I think I enjoy the creative process of coming up with new ideas and then working out how to realise those ideas.”

O'Briain, Stephen

The artist who listens to wood

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He grew up surrounded by chests of drawers, tables, and chairs made by his father, a woodworker and technical drawing teacher. His grandfather was a carpenter. It seems that somehow, Lee didn’t have a choice about his vein of work. “There is a long association with wood in my family, I couldn’t even say if there was one particular moment in my life when I consciously decided to continue the tradition.”
He graduated from The Furniture College in Ireland in 1993, and he opened his own workshop in 2004 in Maynooth, a small town in County Meath. He has exhibited extensively, both nationally and internationally. In 2015, he was awarded the Irish Design Award for Excellence and Innovation.

Lee, John

From father to son

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Helen O’Shea trained as a textile artist but became increasingly aware of the need to look to alternative materials. She creates delicate futuristic creatures from waste plastics. Her forms are drawn from deep water hydrothermal vents. Through her practice, Helen researches what is happening in our oceans. “We know more about the moon than we know about the deep oceans, so new information about plastics within that environment is being published frequently.” Her works are both stunning pieces of art and calls to become more conscious of our impact on the Earth. The found plastics Helen uses had another life before becoming part of the work, this legacy offers another layer to the finished pieces.

O'Shea, Helen

Rubbish reborn

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Sviluppato in collaborazione con la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte e reso possibile dal supporto di Cartier, Homo Faber in Città ti offre la rara opportunità di visitare oltre 70 laboratori artigiani. Il progetto è sviluppato in collaborazione con Fondazione Giorgio Cini, Confartigianato Imprese Venezia, CNA Venezia, Consorzio Promovetro Murano, The Venice Glass Week e Venezia da Vivere.

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Questo settembre, la seconda edizione di Homo Faber in Città invita i visitatori a uscire dai sentieri battuti e scoprire gli indirizzi artigianali dove gli artigiani veneziani creano oggetti di squisita bellezza. Una rara opportunità per osservare i maestri artigiani e i giovani talenti di Venezia che dimostrano il loro artigianato e presentano gli strumenti, i materiali e le competenze coinvolte nell’artigianato veneziano contemporaneo.

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Esperienze

Un esperto artigiano è un abile artigiano che è in attività per più di dieci anni. Potrebbe anche essere impegnato a trasmettere le loro conoscenze alle generazioni successive, ma lo fanno da meno di sette anni. Oltre a ciò, diventeranno un maestro artigiano.

Chi è un artigiano esperto?

La Guida di Homo Faber ti fornisce una selezione dei migliori indirizzi in tutta Europa e più lontano, dove sarai in grado di scoprire e acquistare oggetti eccezionali, alcuni dei quali sono creati dagli artigiani presenti in Homo Faber Guide.

Gallerie

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Homo Faber Guide è un progetto distintivo sviluppato dalla Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, un'organizzazione internazionale senza scopo di lucro con sede a Ginevra, in Svizzera, che è stata istituita nel 2016 grazie all'intuizione di Franco Cologni e Johann Rupert. La missione della Fondazione Michelangelo è quella di celebrare e preservare il maestro artigianato, e per questo motivo ha creato una mappa dei rappresentanti più significativi in ​​questo campo, con l'obiettivo di collegare tutti i suoi protagonisti: artigiani, designer, proprietari di gallerie, curatori d'arte, collezionisti ed appassionati di pezzi fatti a mano di alta qualità.

Sulla guida

Sei un artigiano, un atelier o un produttore? Ti piacerebbe essere presente nella guida Homo Faber? La Fondazione Michelangelo incoraggia le iniziative di autovalutazione ed è lieta di valutare i nuovi membri per apparire sulla guida o in altri progetti. Grazie allo strumento di valutazione touch del Master, ogni artigiano può inviare la propria domanda: registrarsi e accedere a un questionario per vedere se soddisfi i 11 criteri per l'eccellenza che si trovano dietro tutte le attività della Michelangelo Foundation. Se le tue risposte raggiungono il requisito minimo, la tua domanda verrà portata alla nostra attenzione; Se, al contrario, dovresti segnare al di sotto del requisito minimo, ti daremo alcuni punti per il miglioramento, nella speranza che tu possa partecipare alle future iniziative della Fondazione Michelangelo.

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Le nostre etichette artigianali

Un maestro artigiano è un abile artigiano che è in attività da più di dieci anni e che è stato anche impegnato a trasmettere la propria esperienza nelle giovani generazioni per più di sette anni. Ciò è in linea con uno dei valori chiave della Fondazione Michelangelo: la trasmissione della conoscenza nell'artigianato.

Chi è un maestro artigiano?

Trova i musei selezionati a mano per i loro legami con l'artigianato contemporaneo e le squisite collezioni che hanno in mostra. In ogni città, scopri un museo di interesse e organizza la tua visita. Dai musei italiani che mostrano collezioni di coralli, pezzi di vetro e ceramiche ai musei artistici decorativi in ​​Russia e in Grecia, meravigliati della varietà di musei che espongono capolavori, che mostrano tecniche e storie di racconto.

Musei

Una stella nascente è un artigiano che è attivo per meno di dieci anni e che è in grado di esprimere il proprio mestiere con competenza, creatività e originalità. Sia autodidatta o addestrata, la stella nascente rappresenta il futuro dell'artigianato, in creatività, preoccupazioni e approcci.

Chi è una stella nascente?

Gli artigiani presenti in Homo Faber Guide sono stati selezionati attraverso un meticoloso processo di valutazione basato sugli 11 criteri per l'eccellenza, identificati da Alberto Cavalli, direttore esecutivo della Michelangelo Foundation, nel volume The Master . I membri della rete della Michelangelo Foundation che sono stati invitati a partecipare agli artigiani di approvvigionamento per la guida utilizzano uno strumento di valutazione basato su questi criteri. In questo modo, possono identificare gli artigiani più adatti da includere nel progetto.

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