From the age of seven, Ludovic Avenel knew he wanted to study cabinetmaking. “I always wanted to do that without knowing where it really came from,” he says. Visiting cabinetmaking workshops as a child, he was enchanted by the atmosphere, the universe and the tools he found there. However, when it came to choosing a career path, his teachers told him he should continue in academia, rather than learning a craft. But his parents disagreed, telling their son to simply give it a try. So at the age of 13, Ludovic followed his parents’ advice and started an apprenticeship in cabinetmaking. He later went on to study at École Boulle, where he deepened his creative approach to the craft.

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This elegant side table was made from several sections of olive and ash wood. On the parts where the wood was left apparent, Ludovic enhanced the textures and colours with a highly polished satin finish. The other wood sections were chrome plated.

Galet side table

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The perspective and angle of this circular coffee table are deceptive as it is in fact knee-high. It can be made from sycamore or lacquered wood. By meticulously combining each segment of wood, Ludovic creates the impression that the table is made from a single section of a tree.

Table basse Clémentine

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These two chests of drawers are copies of Art Deco cabinets. Ludovic added a contemporary spin by using noble materials for one of the pair and more “modest” ones for the second. It took his entire final year at the École Boulle (the college of fine arts and crafts and applied arts in Paris) to make the two pieces, which were awarded the 2007 Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main.

Empreinte

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The wooden frame of this green leather armchair was moulded with sycamore veneer. The design was taken from armchairs traditionally used on cruise ships.

Fauteuil paquebot (Cruise ship armchair)

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Ludovic played with the properties of Macassar ebony, sycamore and leather to give this handmade desk its vibrant and organic forms. It is unlike any other. The wood was curved and stretched, and leather was stitched to the surface. If the process of bending wood is relatively common, that of stretching it is less well known, and stitching is very rare. Ludovic had to research and adapt specific stitching techniques and tools used in the textile industry. The desk is accompanied by a chair in the same style.

Bureau Elytre

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At the age of 33 Valérie Colas des Francs decided she wanted to leave her career in marketing in order to work with her hands, but she was afraid she wouldn’t have enough patience for a manual profession. That proved to be the case when she took a course in stained glass. Then, determined to put her patience to the ultimate test, she decided to pursue an internship in straw marquetry, “because it’s meticulous, detailed work. I told myself if I am patient enough to work with this, I can change jobs”. When she first arrived to train at the workshop of French master Lison de Caunes, she “fell in love with straw” and knew instantly this was what she wanted to do. She stayed with de Caunes for 14 years before opening her own studio.

Colas des Francs, Valérie

Testing her own patience

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Alain Mailland first studied fine arts but his heart wasn’t really in it. After two years he gave up and went to earn a living on building sites as a roof carpenter. He worked in construction for the next 15 years and it was during the later part of these years when he discovered woodturning. The first time he turned a piece of wood he knew instantly that this was what he wanted to do. After an internship, he started by turning and selling bowls and vases. However, one day he had the idea to create flowers out of wood, and from there, little by little, he developed a unique technique of carving and sculpting wood into delicate yet spectacular forms inspired by nature.

Mailland, Alain

Sculpting natural forms in wood

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After obtaining a diploma in cabinetmaking from Ecole Boulle in Paris in 2001, Nicolas Pinon continued to work on traditional and contemporary finishing techniques. During his studies he attended a conference on Japanese lacquering and knew immediately that this was what he wanted to do. He took a few courses in Paris and in Barcelona, Spain. However, he knew that if he wanted to immerse himself fully in this technique he would need to go to Japan. So in 2007 he packed his bags and travelled to Japan where he would meet his future master, Nagatoshi Onishi, with whom he later trained for three months.

Pinon, Nicolas

A Japanese craft in French hands

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Growing up above his father’s wood workshop had a profound impact on Emmanuel Joussot, who was immersed in this world from an early age. His father employed apprentices from the Compagnons du Devoir and, as a child, Emmanuel learnt cabinetry and joinery alongside them. He worked under his father’s guidance for 14 years before taking over the management of the workshop on his retirement in 1989. The workshop originally focused on the production of 17th to 19th century French furniture designs, however now Emmanuel mainly makes contemporary furniture as well as panelling, antique furniture and gilded wood. He works closely with designers and interior decorators to create interior layouts and single pieces or limited series.

Joussot, Emmanuel

Keeping it in the family

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