Siba Sahabi is a German-Iranian designer who graduated from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Siba translates her research on cultural identity into contemporary design through an interpretation of forms and concepts. Her varied work includes installations, sculptures, objects and films, encompassing limited edition designs, large-scale installations and public art pieces. Her award-winning work has been exhibited internationally in museums and galleries including Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Spazio Rossana Orlandi in Milan and the Saatchi Gallery in London.

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Amsterdam accommodates over 160 canals built in the 17th century, also known as the Dutch Golden Age. At the time, the canals stimulated the city’s textile, wood and diamond trade, and nurtured emerging flower designers, fabric and glass sculptors, jewellery and furniture makers. On our itinerary you will find contemporary artisans who continue to craft along these canals and whose creative vision is shaped by the city and its fairways.

Amsterdam: creativity along the water canals

As much as Amsterdam is acclaimed for its floating markets and art, it is also known for its canals and the houses that border them, where financiers, doctors and craftspeople resided in the past. Follow our itinerary to discover present-day artisans who continue to draw inspiration from the city’s waterways.

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This blue translucent sculpture evokes a sense of movement. It is composed of 3mm- thick acrylic laser-cut discs that have been joined together with coloured resin.

Tarab III

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This blue translucent sculpture evokes a sense of movement. It is composed of 3mm-thick laser-cut acrylic discs that have been joined together with coloured resin.

Tarab II

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Blue Alchemy refers to the first man-made pigment that was developed as early as 2600 BC by the Egyptians, for whom the colour blue symbolised life, fertility and rebirth. Through her Blue Alchemy collection, Sahabi revives ancient technologies for the production of coloured pigments, combining the two ancient craft techniques of felt and pottery-making. The seven vessels are made by hand from strips of felt, with a glass insert to hold the water.

Blue Alchemy

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These translucent blue sculptures evoke a sense of movement. Each sculpture is composed of up to 250 3mm-thick laser-cut acrylic discs that have been joined together with coloured resin.

Tarab

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The duo Nicole Driessens and Ivo van den Baar of Wandschappen have been working together since 1999. They were both trained in the arts: Ivo at the Royal Academy for Art and Design in Hertogenbosch and Nicole at the Academy for Visual Arts in Tilburg. Sculpting with textiles has been part of their artistic practice since 2009, when they were invited to stage a solo show in the Hommes gallery in Rotterdam, and decided to design nine black felt plant sculptures behind the gallery’s nine windows, to make a visual connection between the inside and the outside of the gallery. Today their felt plant sculptures attract customers from each corner of the world.

Driessens, Nicole & Van Den Baar, Ivo

Making people feel at home

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From the outset, Anne van de Weijer’s design focus was always felt lighting and wall decoration. Her roots are in architecture, which she studied and practised for ten years before diverging into the maker’s world of felt lamps and wall hangings. There is a serene aesthetic to her lamps reminiscent of minimalist sculpture; varying in size, the orbs once lit, emanate a warm glow that captures the lamp’s delicacy and unique texture and pattern. Anne’s wall coverings are like paintings in wool; experiments with colour gradients, layering colour upon colour to create art that resembles water colour landscapes, or an abstract expressionist canvas of a white circle with a smudged edge on an indigo background, that when stared at, looks as though the circle is moving.

Van De Weijer, Anne

Crafted in wool

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It was at the tender age of 11, that Eva learned the invaluable foundations of weaving with her mother’s guidance, subsequently taking over her mother’s loom altogether. The loom had woven its magic, leading her to Southern Germany, where for three years, she honed her weaving skills further through the teachings of a master weaver. Years later, she opened her own studio in Amsterdam, after taking a leap of faith and converting her weaving passion into a livelihood. She remembers the first time she received a commission to weave a tablecloth with matching napkins. It gave her the most wonderful feeling, "it was so special and such an honour." Besides her own creations such as tea towels, serviettes and scarves, she works on commissions.

Klee, Eva

Weaving dreams into reality

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The first time Marianne Kemp encountered weaving was at the Royal Academy of Art in The Hague. “It was during my final year, when I used weaving as the main subject of my project. That was when I started experimenting with dried plant fibres and horsehair.” After a master's at Chelsea College of Art and Design, she stayed in London where she started to sell her first horsehair wall pieces. Back in her native Holland, Marianne continued to innovate on the loom, developing many different techniques and applications. “I sometimes work with fashion and interior designers to incorporate different materials and techniques and create something completely new and unique. I like weaving surfaces that are different, and not necessarily recognised as conventional weaving.”

Kemp, Marianne

Weaving works of colour and texture

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Tus autorizaciones

Desarrollado en colaboración con la Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte y hecho posible gracias al apoyo de Cartier, Homo Faber en Città te ofrece la rara oportunidad de visitar más de 70 talleres artesanales. El proyecto se desarrolla en colaboración con Fondazione Giorgio Cini, Confartigianato Imprese Venezia, CNA Venezia, Consorzio Promovetro Murano, The Venice Glass Week y Venezia da Vivere.

Nuestros compañeros

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Prueba diferentes manualidades con una experiencia auténtica.

Maravíllate ante los ejemplos de excelente artesanía haciendo nuestros itinerarios.

Este septiembre, la segunda edición de Homo Faber en Città invita a los visitantes a salirse de los caminos habituales y descubrir los establecimientos artesanales donde los artesanos venecianos crean objetos de exquisita belleza. Una oportunidad única para presenciar a los maestros artesanos y jóvenes talentos de Venecia demostrando sus artesanías y presentando las herramientas, materiales y habilidades involucradas en la artesanía veneciana contemporánea.

Enriquece tu experiencia más allá de Homo Faber 2024: El viaje de la vida

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Talleros y fabricantes

Todos los artesanos y pequeños talleres presentados en la Guía Homo Faber han sido cuidadosamente investigados y seleccionados. Se presentan y narran a través de una selección de imágenes y una entrevista, que permite a los lectores sumergirse en el universo de estos fabricantes que ejemplifican la excelencia en sus campos individuales o prometen talentos del futuro. Encuentre maestros y estrellas en ascenso que compartan la misma pasión y determinación, y cuyos talleres están listos para compartir sus secretos con los visitantes.

Una selección de los mejores artesanos

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Experiencias

Un artesano experto es un artesano consumado que ha estado en actividad durante más de diez años. Él o ella también pueden estar comprometidos para transmitir su conocimiento a las próximas generaciones, pero lo han estado haciendo durante menos de siete años. Más allá de esto, se convertirán en un maestro artesano.

¿Quién es un artesano experto?

Homo Faber Guide le brinda una selección de las mejores direcciones de Europa y más lejos, donde podrá descubrir y comprar objetos excepcionales, algunos de los cuales son creados por artesanos que aparecen en Homo Faber Guide.

Galerías

Homo Faber Guide es una plataforma en línea dedicada a la artesanía que le permite descubrir artesanos y sus obras maestras; Explore museos, visite galerías y tiendas que venden objetos únicos; Disfruta de experiencias en ciudades de Europa y más allá.

Homo Faber Guide es un proyecto exclusivo desarrollado por la Fundación Michelangelo para la creatividad y la artesanía, una organización internacional sin fines de lucro con sede en Ginebra, Suiza, que se creó en 2016 gracias a la intuición de Franco Cologni y Johann Rupert. La misión de la Fundación Michelangelo es celebrar y preservar la artesanía maestra, y por esta razón ha creado un mapa de los representantes más importantes en este campo, con el objetivo de conectar a todos sus protagonistas: artesanos, diseñadores, dueños de galerías, curadores de arte, coleccionistas, coleccionistas. y entusiastas de piezas hechas a mano de alta calidad.

Sobre la guía

¿Eres artesano, taller o fabricante? ¿Te gustaría aparecer en Homo Faber Guide? La Fundación Michelangelo fomenta las iniciativas de autoevaluación y se complace en evaluar a los nuevos miembros para que aparezcan en la guía o en otros proyectos. Gracias a la herramienta de evaluación táctil de Master, cada artesano puede enviar su aplicación: registre y accede a un cuestionario para ver si cumple con los 11 criterios para la excelencia que respalda todas las actividades de la Fundación Michelangelo. Si sus respuestas alcanzan el requisito mínimo, su solicitud se llamará la atención; Si, por el contrario, debe obtener un puntaje por debajo del requisito mínimo, le daremos algunos puntos para mejorar, con la esperanza de que pueda participar en futuras iniciativas de la Fundación Michelangelo.

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Nuestras etiquetas artesanales

Un maestro artesano es un artesano consumado que ha estado en actividad durante más de diez años, y que también se ha dedicado a transmitir su experiencia a las generaciones más jóvenes durante más de siete años. Esto está en consonancia con uno de los valores clave de la Fundación Michelangelo: la transmisión del conocimiento en la artesanía.

¿Quién es un maestro artesano?

Encuentre museos seleccionados para sus enlaces a la artesanía contemporánea y las exquisitas colecciones que tienen en exhibición. En cada ciudad, descubra un Museo de Interés y organice su visita. Desde museos italianos que exhiben colecciones de coral, piezas de vidrio y cerámica hasta museos de arte decorativos en Rusia y Grecia, se maravillan de la variedad de museos que exhiben obras maestras, técnicas de exhibición e historias de recuento.

Museos

Una estrella en ascenso es un artesano que ha estado activo durante menos de diez años, y que es capaz de expresar su oficio con competencia, creatividad y originalidad. Ya sea autodidacta o entrenada, la estrella en ascenso representa el futuro de la artesanía, en la creatividad, las preocupaciones y los enfoques.

¿Quién es una estrella en ascenso?

Los artesanos que aparecen en Homo Faber Guide se han seleccionado a través de un proceso de evaluación meticuloso basado en los 11 Criterios de Excelencia, identificados por Alberto Cavalli, director ejecutivo de la Fundación Michelangelo, en el volumen The Master's Touch, escrito con los investigadores Giuditta Comerci y Giovanna Marchello . Los miembros de la red de la Fundación Michelangelo que han sido invitados a participar en el abastecimiento de artesanos para la guía utilizan una herramienta de evaluación basada en estos criterios. De esta manera, pueden identificar a los artesanos más adecuados para incluir en el proyecto.

Reglas simples para una selección transparente

¿En qué ciudad funciona el artesano?

¿En qué país practica el artesano?

¿Qué oficio practica el artesano?

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¿El artesano tiene un sitio web?

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