Interview

• Wann haben Sie zum ersten Mal begonnen, Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen?

  Ich habe schon sehr früh damit angefangen, in der Grundschule. Ich habe immer etwas gemacht: kleine Skulpturen, Perlenschmuck, und in der Highschool bin ich auf meinen ersten Zinnschmuck umgestiegen. Ich wollte die Möglichkeiten verschiedener Materialien erkunden, und Metall war für mich das inspirierendste und wirkungsvollste.

• Wie viel Tradition steckt in Ihren Kreationen?

  Ich nutze gerne alte Fertigkeiten für meine innovativen Designs. Einige meiner Arbeiten sind von Nachkriegsdenkmälern des alten Jugoslawien inspiriert. Die Werke von Bildhauern wie Dušan Džamonja und Miodrag Živković bewundere ich am meisten – ich liebe die verborgenen Erzählungen in der Abstraktion. Aber ich verwende auch gerne Filigran, eine wirklich traditionelle Technik.

• Gab es in Ihrem Berufsleben einen Heureka-Moment?

  Ja, die Entdeckung des Filigrans! Ich hatte mich nie für traditionellen Schmuck interessiert und Filigran war für mich eine allgemein langweilige Technik. Aber als ich mich damit beschäftigte, wurde mir klar, dass es auch spannend sein kann. Heute verwende ich es, um die verrücktesten Designs zu entwerfen, und damals hat es mich überrascht und mich dazu gebracht, einen Schritt weiterzugehen. Zwei meiner Stücke werden in einem Buch mit dem Titel „Zeitgenössisches Filigran“ vorgestellt.

• Wie haben Sie die Filigranarbeit gemeistert?

  Neben klassischen Silberschmiedetechniken habe ich einige eigene erfunden. Filigranarbeit habe ich jedoch von nordmazedonischen Meistern gelernt. Wir haben Erfahrungen ausgetauscht und ich bin dorthin gereist, um zu studieren. Ich verwende diese Technik, um Ringe herzustellen, meine Spezialität, und kombiniere sie immer mit anderen Techniken und ergänze sie zu meinen eigenen zeitgenössischen Designs.